Estão abertas as inscrições para o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados 2009, que destinará recursos para o financiamento, total ou parcial, de projetos aprovados em leis de incentivo à cultura nos Estados da área de atuação da empresa.
Para a edição deste ano, serão considerados aspectos como a capacidade de geração de novas platéias, de renda, de criação de novas oportunidades de trabalho e de formação de artistas. Também serão priorizadas iniciativas que valorizam os talentos regionais e linguagens artísticas plurais com intercâmbio de idéias. A seleção será feita até o dia 30 de novembro.
Seguindo o mesmo modelo das últimas edições, o Oi Futuro, organização sem fins lucrativos que atua na área de responsabilidade social, será responsável pela gestão do Programa. As propostas serão avaliadas por comissões especializadas em cada uma das áreas culturais e o resultado será divulgado primeiro trimestre de 2009. Os valores a serem investidos em cada projeto serão informados posteriormente aos proponentes selecionados.
Mais informações podem ser obtidas através da Oi ou Oi Futuro.

No dia 15 de outubro, a partir das 19h, a pesquisadora Anita Simis lança na sede do Itaú Cultural, em São Paulo, a segunda edição de seu livro “Estado e Cinema no Brasil”, publicação que remontando a história do cinema nacional, privilegiando o aspecto político institucional. No evento, a autora fará uma palestra envolvendo temas ligados à publicação.

O livro, que foi premiado pelo programa Rumos Pesquisa Gestão Cultural 2007-2009 e nasceu da tese de doutorado em ciência política, defendida em 1993, na Universidade de São Paulo (USP), remontando a história do cinema nacional desde o fim do século XIX até o início do período sob o governo militar de 1964. Privilegiando o aspecto político institucional, a autora mostra a complexidade da relação entre Estado e Cinema no Brasil, estabelecendo uma comparação entre o período autoritário e o democrático, e desvenda porque o Estado brasileiro se organizou e o cinema não.

Anita Simis é professora doutora assistente no Departamento de Sociologia da Faculdade de Ciências e Letras e na pós-graduação da Universidade Estadual Paulista (Unesp), em Araraquara, São Paulo. Desenvolve pesquisas nas áreas de política cinematográfica, televisão, política cultural, rádio, produção independente, indústria cultural e cinema nacional. Atualmente é coordenadora da revista Estudos de Sociologia e secretária da União Latina de Economia Política da Informação, da Comunicação e da Cultura (Ulepicc).

Mais informações através do telefone (11) 2168 1777 ou no site do Itaú Cultural.

Além do Cidadão Kane

Além do Cidadão Kane é um documentário produzido pela BBC de Londres - proibido no Brasil desde a estréia, em 1993, por decisão judicial - que trata das relações sombrias entre a Rede Globo de Televisão, na pessoa de Roberto Marinho, com o cenário político brasileiro. Imperdível!

Entre os elementos expostos no documentário estão os cortes e manipulações efetuados na edição do último debate entre Luiz Inácio da Silva e Fernando Collor de Mello, que influenciaram a eleição de 1989, o apoio à ditadura militar e a censura a artistas como Chico Buarque, que por anos foi proibido de ter seu nome divulgado na emissora.

Com depoimentos de Leonel Brizola, Chico Buarque, Washington Olivetto, entre outros jornalistas, historiadores e estudiosos da sociedade brasileira, o documentário torna-se indispensável para quem lida com políticas culturais no Brasil.

http://video.google.com/videoplay?docid=-570340003958234038&hl=en

Dança - SP - Pode-se apostar que o homem desaparecerá, como um rosto de areia no limite do mar".

Estréia dia 8 de outubro de 2008
Temporada até 19 de outubro de 2008
Semanas de Dança/ Centro Cultural S. Paulo
Sala Jardel Filho
Quarta à Sab 21h e Dom 20h
Entrada Franca

Sobre este espetáculo
Tendo como foco o homem, no sentido de humanidade, o ser humano, key zetta e cia. dá prosseguimento à sua pesquisa e encenação. Após ter criado dois trabalhos a partir deste mesmo interesse com diferentes abordagens, dá continuidade a esse ciclo com a montagem de "Pode-se apostar que o homem desaparecerá, como um rosto de areia no limite do mar".

Impulsionado pela frase titulo, o espetáculo une as linguagens de dança e teatro. Sem um roteiro pré-definido, quatro intérpretes constroem percursos que se entrecruzam apontando para a relação entre o tempo presente – o momento que se vê, e a efemeridade.

IAC - Instituto de Arte Contemporânea inaugura duas novas exposições:

SERVIÇO:

Abertura (para convidados) - 14 de outubro de 2008 - Terça-feira, das 19h às 22h.

Abertura ao público: 15 de outubro de 2008 - Terça-feira a sábado das 10h às 18h (visitando até às 19h), Domingo, das 12h às 17h (idem).

Até 25 de janeiro de 2009

Instituto de Arte ContemporâneaCentro Universitário Maria Antonia - Edifício Joaquim NabucoRua Maria Antonia 258 - 01222-010, São Paulo SP

Fone: 11 3255-2009 /// http://www.iacbrasil.org.br/ /// Agendamento de visitas ao Núcleo de Documentação e Pesquisa: (11) 3255-2009 ou contato@iacbrasil.org.br

Informações para a imprensa
Canal Aberto – 11 2914 0770/ 3798 9510 / 9126 0425 – Márcia Marques http://www.canalaberto.com.br/

Informações para a imprensa
Canal Aberto – 11 2914 0770/ 3798 9510 / 9126 0425 – Márcia Marques http://www.canalaberto.com.br/

REVERBERAÇÕES 2008 - convocatoria - SP

Encontro presencial, aberto e participativo, que articula e integra pessoas que trabalham com processos coletivos de criação, espaços auto-geridos, iniciativas independentes, desenho cultural e gestão de projetos, ações e outras manifestações das práticas e pensamentos culturais da atualidade. Na busca de criar 'bem comum', material e imaterial, decorrente de principios como colaboração, cooperação, autogestão, autonomia e inter-independencia. São Paulo
14,15,16 de novembro.Dinamicas Coletivas com processo imersivo de periodo integral

COMO PARTICIPAR? para outras informações e INSCRIÇÕES escreva para reverberar.encontros@gmail.com para compartilhar ideias integre o e-grupo corocoletivo@yahoogrupos.com.br

Sérgio Astral abre nova exposição na Vila Madalena

MISCIGENAÇÃO DE IDÉIAS - Traços e Cores
"Miscigenação" é a nova exposição que o artista plástico Sérgio Astral inaugura no próximo dia 10 de outubro na estação Vila Madalena do metrô. Esta série traz trinta telas, em tamanhos que variam de 70x 70 cm a 1.60x 80 cm, feitas com diferentes técnicas como grafite, tinta acrílica, estêncil, colagem e MDFs. Sempre em busca de novos desafios o artista procura levar sua arte além dos padrões estabelecidos. Natural da zona leste de São Paulo Sérgio Astral realiza incessantes pesquisas que buscam aprimorar seu trabalho. Neste processo criativo foram adicionadas às suas obras diversas técnicas adquiridas ao longo dos anos explorando segmentos da pintura que passam pela aplicação de folhas de papel de seda, grafite, fotografia, serigrafia, e tinta acrílica. O resultado é surpreendente. Uma confluência de idéias que enaltecem os traços e as cores vibrantes, algo que já virou marca registrada do artista, prendendo a atenção de quem aprecia suas obras. Em especial, este autodidata é fã inveterado da Pop Art, movimento cultural dos anos 60 que teve como símbolo máximo o mestre Andy Warhol. Warhol revolucionou os padrões artísticos trabalhando com ícones da cultura de consumo americana em série. "Miscigenação" levou um ano para ser concluída mostrando figuras distintas como ícones do cinema e da música, rostos de anônimos e animais. Astral evidencia seu apreço por Andy Warhol no quadro "Bananas".. A obra faz referência à capa do primeiro álbum do Velvet Underground & Nico, lançado em 1967, que mostrava uma banana-adesivo ocultando uma fruta com formas fálicas e cor de carne. Esta exposição também ratifica a parceria que Sérgio Astral firmou com a Companhia do Metropolitano de São Paulo. Nos últimos dois anos o artista plástico já realizou doze montagens em várias estações da companhia.
A estação Vila Madalena foi escolhida, não só pelo grande número de usuários que por lá circulam diariamente, mas também por já ter recebido outras exposições do artista. Aproveitando o velho clichê de que o artista tem que ir onde o povo está Sérgio Astral quer levar sua arte para o maior número de espectadores possível.

SERVIÇO
Artista : Sérgio Astral
Exposição: Miscigenação – Traços e Cores
De 10 de outubro a 10 de novembro

Programação de Cursos, Oficinas, Palestras e Exposições de 9 a 16 de outubro - SP

CURSOS / OFICINAS

Abertura
SIMBOLISMO - ARTE MODERNA DO ONÍRICO
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / SALA DE OFICINAS 2 / DE 14/10 A 9/12 / 3ª/ 19H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Denis Bruza Molino.
Oito encontros que tratam do Simbolismo em Paris na segunda metade do século 19 e sua disseminação pela Europa por meio de nomes como Munch e Kubin, além da repercussão causada em artistas brasileiros como Goeldi e Grassmann.
/ 14 anos. 40 vagas. Inscrições pessoalmente na Divisão de Ação Cultural e Educativa até dia 10, das 10h às 17h. Informações pelo telefone: 3383-3436.

PERFORMANCE E DESDOBRAMENTOS
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / ESPAÇO OFICINAS / DIAS 14 E 15 / 10H / DIAS 16 E 17/ 10H E 14H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Yiftah Peled.
Oficina teórica que pretende explorar a amplitude do conceito de performance e mostrar sua trajetória focalizando a produção contemporânea no campo das artes plásticas.
/ 18 anos. 20 vagas. Inscrições pessoalmente na Divisão de Ação Cultural e Educativa até dia 10, das 10h às 17h. Informações: 3383-3436.

OITO EXERCÍCIOS EM ARTE CONTEMPORÂNEA
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / SALA DE OFICINAS 2 / DE 14/10 A 2/12 / 3ª / 14H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Ana Luiza Dias Batista e João Loureiro.
Os participantes devem produzir trabalhos, em qualquer linguagem da arte contemporânea, para serem discutidos com o grupo no encontro seguinte. Os freqüentadores devem levar seu próprio material.
/ 16 anos. 20 vagas. Inscrições pessoalmente na Divisão de Ação Cultural e Educativa até dia 10, das 10h às 17h. Seleção por carta de intenção. Informações: 3383-3436.

JARDINAGEM E ARTE
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / JARDIM CENTRAL / DE 14/10 A 23/10 / 5ª / 14H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Fernando Limberger.
Exercícios práticos de manutenção e recriação do espaço a partir da observação do jardim central do CCSP. O trabalho servirá de preparação para o trabalho intitulado Verde a amarelo, de autoria do artista e paisagista Limberger.
/ 16 anos. 20 vagas. Inscrições pessoalmente na Divisão de Ação Cultural e Educativa até dia 10, das 10h às 17h. Informações: 3383-3436.

RÁDIO - ARTE E DESIGN
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / ESPAÇO OFICINAS 1 E RÁDIO / DE 15/10 A 3/12 / 4ª / 15H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Regina Porto.
A experiência do rádio será abordada como linguagem autônoma amparada pelo design sonoro e sua aplicação como meio compositivo. Os participantes devem ter conhecimentos básicos de softwares de edição sonora (Vegas e SoundForge).
/ 18 anos. 15 vagas. Inscrições pessoalmente na Divisão de Ação Cultural e Educativa até dia 10, das 10h às 17h. Seleção por ficha biográfica e carta de intenção. Informações: 3383-3436.

CAPOEIRA E SAMBA DE RODA
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / SALA ADONIRAN BARBOSA / DE 15/10 A 3/12 / 4ª / 10H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Dário Araujo dos Santos (professor Camaleão).
Movimentos básicos da capoeira e do samba de roda tradicional baiano. Os participantes terão a oportunidade de aprender a tocar instrumentos de percussão, como berimbau e atabaque.
/ 14 anos. 35 vagas. Inscrições pessoalmente na Divisão de Ação Cultural e Educativa até dia 10, das 10h às 17h. Informações: 3383-3436.

DESENHO - CONSTRUÇÃO, REFLEXÃO
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / SALA ADONIRAN BARBOSA / DE 15/10 A 3/12 / 4ª / 10H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Adalgisa Campos.
Por meio das artes plásticas, analisam-se questões como desenho/gesto, desenho/sensação ou desenho/índice. Paralelamente, serão apresentados desenhos realizados ao longo da história.
/ 14 anos. 30 vagas. Inscrições pessoalmente na Divisão de Ação Cultural e Educativa até dia 10, das 10h às 17h. Informações: 3383-3436. Centro Cultural São Paulo - Espaço Oficinas. Centro. De 15/10 a 3/12. 4ª, 14h. Grátis

LEITURAS/ESCRITAS - (TRANS)POSIÇÕES
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / PISO FLÁVIO CARVALHO (SALA ZERO) / DE 16/10 A 4/12 / 5ª / 19H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Érica Zingano e Danilo Bueno.
Serão analisadas diversas modalidades de escrita, como poesia, prosa, texto jornalístico e redação de cartas. Os exercícios realizados durante a oficina serão postados em um blog.
/ 14 anos. 30 vagas. Inscrições pessoalmente na Divisão de Ação Cultural e Educativa até dia 10, das 10h às 17h. Informações: 3383-3436.

ANÁLISE CINEMATOGRÁFICA - VIVENDO E MORRENDO SÃO PAULO
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / SALA LIMA BARRETO / DE 16/10 A 24/10 / 5ª E 6ª/ 10H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Cléber Eduardo.
Esta oficina tem como objetivo analisar algumas das principais características do cinema paulistano contemporâneo e suas relações com filmes de outros momentos históricos também ambientados na cidade.
/ 16 anos. 40 vagas. Inscrições pessoalmente na Divisão de Ação Cultural e Educativa até dia 10, das 10h às 17h. Informações: 3383-3436.

LITERATURA EM AÇÃO - OFICINA DE CRIAÇÃO E INTRODUÇÃO À DRAMATURGIA
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / SALA DE OFICINAS 1 / DE 16/10 A 4/12 / 5ª / 19H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Paula Chagas.
Por meio de textos teóricos e exercícios práticos, os participantes se aproximam do texto teatral.
/ 14 anos. 25 vagas. Inscrições pessoalmente na Divisão de Ação Cultural e Educativa até dia 10, das 10h às 17h. Informações: 3383-3436. Centro Cultural São Paulo - Sala de Oficinas 1. Centro. De 16/10 a 4/12. 5ª, 19h. Grátis

DESENHANDO SÃO PAULO
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / PISO FLÁVIO CARVALHO (SALA ZERO) / DE 15/10 A 10/12 / 3ª / 14H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Marcia Pastore.
Nesta oficina serão desenvolvidas a observação e a habilidade seletiva do olhar através de percursos a partir do prédio do CCSP.
/ 14 anos. 30 vagas. Inscrições pessoalmente na Divisão de Ação Cultural e Educativa até dia 10, das 10h às 17h. Informações: 3383-3436.

DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / SALA DE OFICINAS 2/ DE 15/10 A 10/12 / 4ª / 19H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Gabriela Rufino.
Exibição e análise de documentários produzidos no Brasil a partir da década de 1990, levantando discussões sobre método de realização, estética e recepção dessas obras.
/ 14 anos. 30 vagas. Inscrições pessoalmente na Divisão de Ação Cultural e Educativa até dia 10, das 10h às 17h. Informações: 3383-3436. Centro Cultural São Paulo - Sala de Oficinas 2. Centro. De 15/10 a 10/12. 4ª, 19h.

MESA DE ESTUDOS: LINGUAGEM TEATRAL E ESPAÇO CÊNICO
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / PISO FLÁVIO CARVALHO (SALA ZERO) / ATÉ 18/12 / 3ª / 17H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS


Mediadores: Lucas Fabrizzio e Sheylla Gonçalves.
Grupo de estudos cujo objetivo é relacionar conceitos de linguagem teatral, espaço cênico e aspectos sociais ao longo da história do teatro e da arquitetura, além de evidenciar a gama de possibilidades de recursos cênicos que podem ser explorados na atualidade. Dia 16: O teatro primitivo. Com Sandra Soares (profª de história do teatro); Dia 23: Teatro grego e romano - uma análise comparativa. Com Zecarlos de Andrade (coordenador do curso de artes cênicas da Faculdade Paulista de Arte); e Dia 30: Teatro medieval. Palestrante a definir.
/ 16 anos. 25 vagas. Não é necessário fazer inscrição.

Em cartaz

MITOLOGIA GREGA
BIBLIOTECA PÚBLICA ALCEU AMOROSO LIMA / 5ª / 15H / AV. HENRIQUE SCHAUMANN, 777 / ZONA OESTE / TEL. 3082-5023 / GRÁTIS

Com Ajax Pérez Salvador e Wladia Beatriz Correia.
A partir de leitura de textos, traça-se um paralelo entre a mitologia e a vida real. A oficina visa trabalhar a relação com as imagens dos textos analisados e a imaginação.
/ Não há necessidade de inscrição. De 2 a 30. 5ª, 15h.

OBJETOS DE TEATRO
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / FOYER / DE 4/10 A 8/11 / SÁB. / 10 E 14H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Cláudia Malaco.
Oficina que utiliza os carrinhos do mobiliário educativos tatu-bola. A partir de uma história, os participantes criam objetos, roupas, máscaras e aprendem técnicas de maquiagem.
/ 7 anos, acompanhadas por responsável. 20 vagas. Não é necessário fazer inscrição. Informações 3383-3436.

CINEMA MUDO
BIBLIOTECA PÚBLICA ROBERTO SANTOS / RUA CISPLATINA, 505 / ZONA SUL / De 6 A 27 / 2ª / 19H / TEL. 2273-2390 / GRÁTIS

Com Celso Sabadin (crítico de cinema).

O crítico de cinema Celso Sabadin trata, em quatro encontros, dos primeiros anos do cinema. Em todas as aulas, haverá exibições de trechos de filmes raros e importantes da época. Temas abordados: Nascimento e pré-história do cinema: as experiências de Thomas Edison e a invenção propriamente dita através dos irmãos Lumière (dia 6); O cinema se firma como espetáculo e como indústria: Georges Méliès cria e desenvolve a cenografia, a ficção e os efeitos especiais. Os estúdios de Charles Pathé criam os caminhos do cinema como atividade comercial (dia 13); A conquista do cinema pelos Estados Unidos. D. W. Griffith, o desenvolvimento da linguagem cinematográfica e o embrião dos grandes estúdios norte-americanos (dia 20); e As duas primeiras escolas estéticas da era silenciosa: expressionismo alemão e realismo soviético (dia 27). Em novembro, novos temas serão abordados.

VERSÃO PAULO: EXPERIMENTOS LÍRICOS
BIBLIOTECA PÚBLICA ALCEU AMOROSO LIMA / DE 9 A 30 / 5ª / 14H / AV. HENRIQUE SCHAUMANN, 777 / ZONA OESTE / TEL. 3082-5023 / GRÁTIS

Com Niti Merhej.Vinculada à monitoria da exposição VerSão Paulo, a oficina aborda possibilidades de criação a partir do cotidiano na cidade e a produção da poesia contemporânea. Poemas e canções servirão como base para a atividade.
/ Grupos escolares e outras instituições que atendem adolescentes e jovens. É necessário agendar previamente pelo telefone: 3082 5023.

DANÇA DE SALÃO
GALERIA OLIDO / VITRINE DA DANÇA / 3ª E 5ª / 15 H / 6ª, 15H E 19H / SÁB (AULA-BAILE) / DAS 17 ÀS 20H / AV. SÃO JOÃO, 473 / CENTRO / TEL. 3331-8399 / GRÁTIS

Oficina que aborda os mais diversos ritmos como samba de gafieira, forró, rock, bolero, salsa, samba-rock, cha-cha-cha e merengue de forma lúdica, ampliando a capacidade motora por meio de movimentos expressivos da dança social e a qualidade de passos específicos.
/ Inscrições no local.

DANÇA DE SALÃO - O GRANDE BAILE
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / SALA ADONIRAN BARBOSA / ATÉ DIA 3/12/ 4ª / 12H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Luiz César Guiselini.
Atividade aberta de dança de salão.
/ Não há necessidade de inscrição.

DESENHO COM MODELO VIVO
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / SALA DE OFICINAS 2 / ESPAÇO OFICINAS / ATÉ DIA 12/12 / 4ª E 6ª / 14H30 / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Com Denise B. Brogiolo, Gisella G. Bertini e Maria Marta Keppler.
Espaço aberto de livre expressão que usa o desenho de observação da figura humana.
/ 18 anos. 40 vagas por turma. Não há necessidade de inscrição. O aluno deverá levar seu material de trabalho. Centro Cultural São Paulo - Sala de Oficinas 2/Espaço Oficinas. Centro. Até dia 12/12. 4ª e 6ª, 14h30. Grátis

LITERATURA NO CINEMA
BIBLIOTECA PÚBLICA ROBERTO SANTOS / RUA CISPLATINA, 505 / ZONA SUL / 3ª E 4ª / 19H / TEL. 2273-2390 / GRÁTIS

Com Fabiana Vascon.
Comentários e debates sobre obras literárias adaptadas para o cinema. Neste módulo, intitulado Personagem: mistura de arte e vida, serão analisados os filmes Abril despedaçado, de Walter Salles; A hora e vez de Augusto Matraga, de Roberto Santos; O corpo, de José Antonio Garcia; Vidas secas, de Nelson Pereira dos Santos; e Dodes'ka-den, de Akira Kurosawa.
/ Inscrições pessoalmente no local ou pelo telefone: 2273-2390.

Xilogravura
BIBLIOTECA PÚBLICA BELMONTE / RUA PAULO EIRÓ, 525 / ZONA SUL /TEL. 5687-0408 / 4ª / 14 H / GRÁTIS


Com Valter Eduardo.
Técnica de produção de imagens. Inicialmente, o desenho é talhado na madeira, depois é pintado e, em seguida, transferido ao papel.

MESA DE ESTUDOS: LINGUAGEM TEATRAL E ESPAÇO CÊNICO
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / PISO FLÁVIO DE CARVALHO (SALA ZERO) / ATÉ DIA 18/12/ 3ª / 17H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Mediadores: Lucas Fabrizzio e Sheylla Gonçalves.
Grupo de estudos cujo objetivo é relacionar conceitos de linguagem teatral, espaço cênico e aspectos sociais ao longo da história do teatro e da arquitetura, além de evidenciar a gama de possibilidades de recursos cênicos que podem ser explorados na atualidade. Dia 16: O teatro primitivo. Com Sandra Soares (profª de história do teatro); Dia 23: Teatro grego e romano - uma análise comparativa. Com Zecarlos de Andrade (coordenador do curso de artes cênicas da Faculdade Paulista de Arte); e Dia 30: Teatro medieval. Palestrante a definir.
/ 16 anos. 25 vagas. Não é necessário fazer inscrição.

PALESTRAS

Abertura

4º FESTIVAL A ARTE DE CONTAR HISTÓRIAS
DE 16 A 26 / GRÁTIS

Abertura

Biblioteca Pública Hans Christian Andersen

HISTÓRIAS DE CIRCO
Com Joana Garfunkel, Natan Marques e Yuri Garfunkel.
Apresentação musical entremeada por contos e poemas retratando o colorido e insólito dos picadeiros.
/ Dia 14, 14h

DEBATE: O CONTO LITERÁRIO E O CONTO POPULAR NA NARRAÇÃO DE HISTÓRIAS PARA ADULTOS
Com Ana Luiza Lacombe e Joana Garfunkel.
/ Dia 14, 15h

OFICINA DE SENSIBILIZAÇÃO DOS SENTIDOS
/ Dias 15 e 16, 9h

MESA-REDONDA: TROCA DE EXPERIÊNCIAS SOBRE NARRAÇÃO DE HISTÓRIAS PARA ADULTOS
Com Lídia Engelberg, Gabriela Hess e César Obeid.
/ Dia 15, 14h

MESA-REDONDA: NARRAÇÃO DE HISTÓRIAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA
/ Dia 16, 14h

Grupos e contadores participantes

ANA LUIZA LACOMBE
A narradora apresenta Os três anõezinhos, conto da autora israelense Haya Shenhav, reescrito e adaptado por Jean Garfunkel e ilustrado com origamis; e Sigfried, como se faz um herói, história sobre seres imaginários dos povos do norte da Europa em meados do século 4 dC, como duendes, elfos, feiticeiros e gigantes. Pequenos brinquedos são utilizados como objetos cênicos.

GABRIELA HESS
Apresentações separadas por faixa etária. Para crianças, A noite e o sol, Tainá - nascemos para brilhar e o Mito de Benjamin e Florinda, três contos indígenas que abordam, de forma lúdica, a relação com a natureza. Para adultos, Versões femininas, quatro contos com temas femininos, trabalhando etnias diversas como a cigana, a africana, a brasileira e a colombiana. Performance com dança.

CÉSAR OBEID
Ao som de viola, são narradas histórias de cordel por meio de fábulas, mitos e contos contemporâneos.

RPG
Coord.: Grupo MegaCorp.
Palestras e oficinas para jogadores e mestres de role playing game receberem informações e aperfeiçoamento no jogo.
/ 12 anos. Centro Cultural São Paulo - Sala Lima Barreto. Centro. Dia 12, das 11h às 15h. Grátis

KRISHNAMURTI - UMA VISÃO DA FILOSOFIA E DA EDUCAÇÃO
Com Carlo Corabi.
Encontros sobre a obra do pensador e educador Jiddu Krishnamurti acompanhados de apresentação de videopalestra.
/ Biblioteca Pública Viriato Corrêa. Zona Sul. Dias 13 e 27, das 14h às 18h. Grátis

QUANDO OS ANJOS CONTAM, O CÉU SE ILUMINA: ENCONTRO DE CONTADORES DE HISTÓRIAS
Este encontro tem como objetivo fomentar, planejar e divulgar a narração de histórias para a comunidade, além de compartilhar vivências.
/ Biblioteca Pública Belmonte. Zona Sul. Dia 18, 11h. Grátis

Em cartaz

LEMINSKI EM QUATRO CAPÍTULOS
BIBLIOTECA PÚBLICA ALCEU AMOROSO LIMA / DE 9 A 30 / 5ª / 19H30 / AV. HENRIQUE SCHAUMANN, 777 / ZONA OESTE / TEL. 3082-5023 / GRÁTIS

Com Ademir Assunção.
O curso dá ênfase aos contextos históricos e estéticos em que surgiu a obra de Paulo Leminski. Outros temas tratados serão: Linguagem marcada pelo signo da invenção e da rebeldia; Ruptura profunda do anti-romance Catatau; Desmontagem do estilo realista em Agora é que são elas; Influência do zen-budismo em sua poesia; e As intervenções na música popular brasileira, especialmente por meio das parcerias com Itamar Assumpção. O curo relaciona também a trajetória do poeta com a de outros autores fundamentais da (contra)cultura surgida nos anos 60/70: Torquato Neto, José Agrippino de Paula e Roberto Piva. Serão apresentadas ainda imagens raras do autor em vídeo. Dia 11, às 18h, a cantora e compositora Neura Pinheiro apresenta o show Profissão de febre, com poemas de Leminski musicados por ela.

SARAU DE POEMAS PARA CRIANÇAS
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / SALA DE LEITURA INFANTO-JUVENIL DA BIBLIOTECA SÉRGIO MILLIET / DE 3 A 31 / 6ª/ 14H30 / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS


Com Rita Marques.
Brincadeira com rimas e leitura de poesias em grupo.
A HORA DA HISTÓRIA
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / SALA DE LEITURA INFANTO-JUVENIL DA BIBLIOTECA SÉRGIO MILLIET / GRÁTIS

Cia. BuBiÔ, FicÔ LÔ!: Danilo e Bondade: uma aventura na cidade!, de Leonardo Maciel e Nico Serrano. / Dias 11, 12, 19 e 26, 14h30

Rita Marques e Eliana Brogglio: Histórias de convivência com a diversidade. / De 2 a 30. 5ª, 15h30

A HORA E A VEZ DO VESTIBULAR
BIBLIOTECA PÚBLICA ALCEU AMOROSO LIMA / 3ª / 14H / AV. HENRIQUE SCHAUMANN, 777 / ZONA OESTE / TEL. 3082-5023 / GRÁTIS

Coord.: Michel Sleiman (professor, poeta e ensaísta).
Ciclo de palestras ministradas por professores da USP com a proposta de aprofundar o conhecimento sobre os autores e as obras selecionadas para os vestibulares da Fuvest e Unicamp.

A rosa do povo, de Carlos Drummond de Andrade
Com Roberto Zular / Dia 14

LITERATURA PARA VESTIBULAR EM BIBLIOTECAS
Atividade gratuita que tem o objetivo de aproximar os participantes das principais obras literárias dos vestibulares, abordando o gênero literário, o vocabulário e o contexto social de elaboração da obra.

BIBLIOTECA PÚBLICA AFONSO SCHMIDT / AV. ELÍSIO TEIXEIRA LEITE, 1.470 / ZONA NORTE/ TEL. 3975-2305 / GRÁTIS

BIBLIOTECA PÚBLICA JAMIL ALMANSUR HADDAD/ R. ANDES, 491-A / ZONA LESTE / TEL. 6557-0067/ GRÁTIS

BIBLIOTECA PÚBLICA JOSÉ PAULO PAES / LARGO DO ROSÁRIO, 20, 2º E 3º ANDARES/ ZONA LESTE / TEL. 2295-0401 / GRÁTIS

BIBLIOTECA PÚBLICA GILBERTO FREYRE / RUA JOSÉ JOAQUIM, 290 / ZONA LESTE / TEL. 2103-1811 / GRÁTIS

BIBLIOTECA PÚBLICA JOSÉ PAULO PAES / LARGO DO ROSÁRIO, 20, 2º E 3º ANDARES/ ZONA LESTE / TEL. 2295-0401 / GRÁTIS

BIBLIOTECA PÚBLICA NARBAL FONTES/ AV. CONSELHEIRO MOREIRA DE BARROS, 170 / ZONA NORTE / TEL. 2973-4461/ GRÁTIS

BIBLIOTECA PÚBLICA PAULO DUARTE / R. ARSÊNIO TAVOLLIERI, 45 / ZONA SUL / TEL. 5011-8819 / GRÁTIS

BIBLIOTECA PÚBLICA PAULO SETÚBAL/ AV. RENATA, 163/ ZONA LESTE / TEL. 6211-1508 / GRÁTIS

BIBLIOTECA PÚBLICA RICARDO RAMOS/ PRAÇA CENTENÁRIO DE VILA PRUDENTE, 25 / ZONA LESTE / TEL. 2273-4860 / GRÁTIS

BIBLIOTECA PÚBLICA RUBENS BORBA DE MORAES / R. SAMPEI SATO, 440 / ZONA LESTE / TEL. 2943-5255 / GRÁTIS

BIBLIOTECA PÚBLICA VIRIATO CORRÊA/ RUA SENA MADUREIRA, 298/ ZONA SUL / TEL. 5573-4017 / GRÁTIS

Biblioteca Pública Afonso Schmidt
Com Carlos Rogério Duarte Barreiros.
Sagarana, de Guimarães Rosa
/ Dia 17, 14h

Biblioteca Pública Álvares de Azevedo
Com Fernando Martins Lara.
A cidade e as serras, de Eça de Queirós
/ Dia 11, 14h

Biblioteca Pública Jamil Almansur Haddad
Com André Renato Oliveira Silva.
Sagarana, de Guimarães Rosa
/ Dia 11, 14h

Biblioteca Pública José Paulo Paes
Com Ricardo Miyake.
Sagarana, de Guimarães Rosa
/ Dia 11, 14h

Biblioteca Pública Gilberto Freyre
Com Danilo Monteiro Ferreira Leite.
A cidade e as serras, de Eça de Queirós
/ Dia 13, 14h

Biblioteca Pública Narbal Fontes
Com Fernando Martins Lara.
A cidade e as serras, de Eça de Queirós
/ Dia 11, 10h

Biblioteca Pública Paulo Duarte
Com Fabiana Vascon.
Sagarana, de Guimarães Rosa
/ Dia 15, 14h30

Biblioteca Pública Paulo Setúbal
Com Vânia Elizabeth Guedes.
Sagarana, de Guimarães Rosa
/ Dia 14, 14h

Biblioteca Pública Ricardo Ramos
Com Ricardo Miyake.
Sagarana, de Guimarães Rosa
/ Dia 11, 10h

Biblioteca Pública Rubens Borba de Moraes
Com André Renato Oliveira Silva.
Sagarana, de Guimarães Rosa
/ Dia 11, 10h

Biblioteca Pública Viriato Corrêa
Com Fabiana Vascon.
Sagarana, de Guimarães Rosa
/ Dia 14, 14h30


9 E ½ SEMANAS DE LITERATURA
CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE / HOME THEATER / SÁB. / 14 H / AV. DEPUTADO EMÍLIO CARLOS, 3.641 / ZONA NORTE / TEL. 3984-2466 / GRÁTIS


Coord.: Michel Sleiman (professor, poeta e ensaísta).
O Projeto promove encontros literários com a proposta de aprofundar o conhecimento sobre os autores e as obras selecionadas para as provas do vestibular da Fuvest e da Unicamp.
Vidas secas, Graciliano Ramos
Com Murilo Marcondes Moura (profº dr. em Teoria Literária e Literatura Comparada da USP/FFLCH) / Dia 11

/ 60 vagas. Inscrições na recepção. Inscrições na recepção. Centro Cultural da Juventude - Biblioteca. Zona Norte. Sáb., 14h. Grátis

PSICODRAMA
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / SALA ADONIRAN BARBOSA / SÁB. / 10H30 - 13H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Coord.: Cida Davoli. Realização: Associação Amigos do CCSP.
Atividade desenvolvida inicialmente em 1921 pelo psiquiatra austríaco naturalizado americano J.J. Moreno. Com base na dramatização seguida de discussão, propõe vivenciar temas que fazem parte do cotidiano dos participantes. No CCSP, cada sessão - aberta a todos os interessados - é dirigida por psicodramatistas diferentes, permitindo que os profissionais apliquem técnicas diversificadas e troquem experiências.
Georgia Vasimon / Dia 11

/ Não há necessidade de inscrição. Informações na Divisão de Ação Cultural e Educativa pelo telefone: 3383-3437

EXPOSIÇÕES

Abertura

2ª MOSTRA DO PROGRAMA DE FOTOGRAFIA 2008
Artistas plásticos: Guilherme Maranhão, João Castilho e José Frota.
Segunda etapa do Programa Anual de Fotografia 2008 que apresenta trabalhos de novos artistas.
/ Galeria Olido - 1º andar. Centro. De 11/10 a 9/11. 3ª a 6ª, das 12h às 20h30. Sáb., dom.e feriado, das 12h30 às 20h. Grátis

2ª MOSTRA DE FOTOGRAFIA 2008: NAIR BENEDICTO
Ao lado dos novos artistas selecionados pelo Programa Anual de Fotografia 2008, a consagrada fotógrafa Nair Benedicto, uma das mais importantes do cenário brasileiro, apresenta 90 fotografias relacionadas a temas indígenas, sociais e políticos da década de 1970 até os dias de hoje.
/ Galeria Olido - sobreloja. Centro. De 11/10 a 23/11. 3ª a 6ª, das 12h às 20h30. Sáb., dom. e feriado, das 12h30 às 20h. Grátis




Em cartaz

BIBLIOTECA PRESTES MAIA: TEMPOS URBANOS DIVERSOS
BIBLIOTECA PÚBLICA PRESTES MAIA / 2ª A 6ª / 8-17H / SÁB. / 9-16H / AV. JOÃO DIAS, 822 / ZONA SUL /TEL. 5687-0513/ DIA 4 / 14 H / GRÁTIS


A exposição apresenta registros de edificações projetadas por Prestes Maia e focaliza marcos arquitetônicos do bairro de Santo Amaro, com destaque para o entorno da Biblioteca Prestes Maia, desde sua construção, nos anos 60, até hoje. O evento inclui uma visita ao gabinete do ex-prefeito, com móveis da época, e marca a abertura do acesso da população ao acervo que pertenceu ao ex-prefeito e urbanista e ao acervo temático em arquitetura e urbanismo recém-adquirido pela biblioteca.
DA INDEPENDÊNCIA AO GRITO: HISTÓRIA DE UMA CASA DE PAU-A-PIQUE
CASA DO GRITO / 3ª A DOM./ 9 -17H / PARQUE DA INDEPENDÊNCIA, S/N° / ZONA SUL/ TEL. 2068-0032 / GRÁTIS

Com curadoria de Margarida Andreatta (arqueóloga do Museu Paulista).
Após fechamento para obras, a Casa do Grito abre suas portas, dia 7, voltando a apresentar esta exposição que mostra vários aspectos da Casa por meio de imagens, desenhos, fragmentos do cotidiano e audiovisual.

DA INDEPENDÊNCIA AO GRITO: UM PROJETO DE MONUMENTO
MONUMENTO À INDEPENDÊNCIA - CAPELA IMPERIAL / CRIPTA / 3ª A DOM./ 9 - 17H / PARQUE DA INDEPENDÊNCIA, S/N° / ZONA SUL/ TEL. 2068-0032 / GRÁTIS

Curadoria: Cecília Salles (historiadora) e Ricardo Bogus (museólogo), ambos do Museu Paulista.
Exposição com imagens, textos e projeções de documentários sobre os aspectos que envolveram a Proclamação da Independência do Brasil, em 7 de setembro de 1822, e a construção do Monumento à Independência, 100 anos depois.

CARTOGRAFIAS DISSIDENTES
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / PISOS CAIO GRACO E FLÁVIO CARVALHO E BIBLIOTECA / ABERTURA DIA 4 / 15H / 3ª A 6ª / 10H - 20H / SÁB., DOM. E FERIADO / 10H - 18H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Artistas plásticos: Antoni Abad e Glòria Martí, Alexander Apóstol, Minerva Cuevas, Grupo Callejero, entre outros.
A exposição inaugura o projeto Paradas em Movimento reunindo sete artistas e dois coletivos ibero-americanos que, por meio de obras audiovisuais, mostram cidades como Madri, Havana, São Paulo e Santiago.

VERSÃO PAULO 2: ORDEM NA CIDADE
BIBLIOTECA PÚBLICA ALCEU AMOROSO LIMA / DE 8 A 31 / 2ª A SÁB. / 9 - 19H / AV. HENRIQUE SCHAUMANN, 777 / ZONA OESTE / TEL. 3082-5023 GRÁTIS

Curadoria: Paula Janovitch e Carbono 14 - Projetos e Pesquisas em História.
Composta por 24 painéis entre caricaturas e imagens fotográficas, a segunda parte desta exposição mostra como a desordem urbana passou a confrontar normas estabelecidas, como caminhar em meio ao tráfego e o comércio e apreensão de produtos falsificados.
EMÍLIA, A BONECA DE LOBATO
BIBLIOTECA INFANTO-JUVENIL MONTEIRO LOBATO / ATÉ 12/12 / 2ª A 6ª / 8 - 18H / SÁB. / 10 - 17H / R. GENERAL JARDIM, 485 / CENTRO / TEL. 3256-4122 / GRÁTIS
Curadoria: Oiram Antonini e Nelson Somma Jr. Exposição que apresenta 11 ilustradores que desenharam a boneca Emília desde sua origem até 1982 - centenário de nascimento do escritor -, totalizando 60 anos de existência da personagem. Entre os artistas que têm trabalhos expostos estão Voltolino, K. Wiese, Belmonte, André Le Blanc e Manoel Victor Filho.

SISUDEZ E ALEGRIA, PROTESTO E DESBUNDE - CENAS DA FORMAÇÃO DA DANÇA (CONTEMPORÂNEA) PAULISTA
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / FOYER E PASSAGENS / DE 1/10 A 30/11 / 3ª A DOM. / 10H - 22H / RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Dentro do eixo curatorial Correntes Alternadas 1968-2008, foi montada esta exposição com 49 fotografias e 14 vídeos que fazem parte do Acervo de Dança do Arquivo Multimeios do Centro Cultural São Paulo.
/ Centro Cultural São Paulo - Exibição de vídeos das 13h às 20h.

OS SALÕES DE MAIO
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / SALA TARSILA DO AMARAL E GABINETE DE PAPEL / ATÉ DIA 16/11 / 3ª A 6ª / 10H - 20H / SÁB., DOM. E FERIADO / 10H - 18H RUA VERGUEIRO, 1.000 / CENTRO / TEL. 3383-3400 / GRÁTIS

Curadoria Paulo Monteiro.
Os Salões de Maio aconteceram em três anos, 1937, 1938 e 1939. Este é o único arquivo de um evento modernista de São Paulo que foi conservado com registros de gastos, fichas de inscrição e livros de presença, além de correspondência e publicações dessas mostras. Entre os documentos mostrados estão cartas inéditas de Murilo Mendes, Flávio de Carvalho e de Menotti del Picchia e obras de artistas da Coleção de Arte da Cidade de São Paulo, como Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti.
Permanente

TEATRO MUNICIPAL: ÍCONE E MEMÓRIA
MUSEU DO TEATRO MUNICIPAL / 3ª A DOM. / 9H-17H / BAIXOS DO VIADUTO DO CHÁ, S/N° / TEL. 3241-3815 / GRÁTIS

Curadoria: Marcio Sgreccia.
Mostra composta de painéis explicativos, fotos de artistas, maquetes de cenários, adereços e outras peças que contam parte da história dos 96 anos do Teatro. Um vídeo completa a exposição.

*programação sujeita a alterações

Haidi Lambauer
Secretaria Municipal de Cultura - Assessoria de Comunicação
Tel. 3224-0641

TD dança seu aniversário com Susana Yamauchi, Sandro Borelli, Lara Pinheiro...

Setembro, Mês De Festa No TD

Teatro de Dança completa dois anos com público triplicado

O Teatro de Dança - programa da Secretaria de Estado da Cultura, gerenciado pela APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) comemora, em setembro, dois anos de atividades. Para celebrar, o TD recebe artistas importantes da dança nacional para sua programação de aniversário: Lara Pinheiro, Célia Gouvêa, Susana Yamauchi e Sandro Borelli. No período de 2006 a 2008, a Secretaria Estadual de Cultura viu o público de dança triplicar* nas apresentações deste espaço público exclusivamente voltado à dança.

De 5 a 7 de setembro o TD terá em seu palco a estréia de 3 em 1, espetáculo da bailarina Lara Pinheiro que disponibiliza seu corpo para servir de suporte à criação de três artistas visuais: Lenora de Barros, artista plástica, Amílcar Parker, fotógrafo e artista plástico, e Rute Slinger, vídeomaker. 3 em 1 propõe que três artistas, distintos, entremeando suas propostas, indiquem um olhar sobre alguns conceitos: o corpo que SE sujeita, o corpo-objeto/corpo-sujeito, o corpo suporte, o corpo mídia.

Nas mesmas noites de apresentação, Lara divide o palco com o trabalho de Celia Gouvêa: Culturacuracu. Criado e interpretado pela artista, o espetáculo faz uma reflexão sobre a cultura a partir do texto-manifesto de Antonin Artaud (1896-1948), visionário e mentor do teatro total, uma referência fundamental para a dramaturgia da segunda metade do século XX. O manifesto foi escrito após sua convivência com os índios mexicanos Tarahumaras e questiona a cultura literária - francesa em particular - sugerindo que a literatura volte aos livros, de onde nunca deveria ter saído e propõe um teatro feito no espaço, através de gestos, movimentos e ruídos.
Em seguida, de 12 a 21 de setembro, Susana Yamauchi volta com o espetáculo WabiSabi, desenvolvido para a 2ª. Edição do programa Artista da Casa em maio deste ano, no Teatro de Dança. Depois de ter lotado em todas as sessões na temporada anterior, Susana atendeu às inúmeras solicitações e reestréia o solo que há 12 anos era "gestado". Para explicar seu processo criativo, Susana exemplifica por meio de uma imagem poética: "trabalho num processo de gestação criativa similar ao da lagarta que produz o seu fio e constrói seu próprio casulo".
De 25 a 28 de setembro, a Borelli Cia. de Dança refaz um percurso de 10 anos e produz o espetáculo Jardim de Tântalo. Esse espetáculo faz parte do projeto "Cantos Malditos", que tem como objetivo remontar e apresentar alguns dos espetáculos mais significativos do repertório da companhia: "Senhor dos Anjos" (inspirado na vida e obra de Augusto dos Anjos), "Jardim de Tântalo" (inspirado na insanidade mental), e "Bent, o Canto Preso" (da obra teatral de Martin Sherman). Neste projeto há ainda uma nova criação: "Che Guevara" (titulo provisório, inspirada na vida e obra de Ernesto Che Guevara). Todos os temas inspirados em autores, temas e personalidades considerados malditos, recorrente na trajetória do grupo.
E dia 30 de setembro, com coordenação de Uxa Xavier, terá início o Casa Aberta, novo programa do Teatro de Dança em que serão realizados encontros especiais voltados à formação e investigação da dança: aulas abertas, simpósios, debates, ensaios-abertos programados por coletivos, universidades, grupos de estudos/pesquisa e curadores especiais.
*Em 2006, nos primeiros quatro meses (Setembro a Dezembro), tivemos um total de 2.129 pessoas, com uma média de 532,25 por mês; em 2008, nos últimos quatro meses (Abril a Julho) tivemos um total de 6.162 pessoas, com uma média de 1.540,50 pessoas por mês.
SERVIÇO

05 a 07 de setembro
sexta e sábado às 20h, domingo às 18h
Duração: 70 min. com intervalo
Recomendação: 14 anos
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00

3 em 1 - de Lara Pinheiro/SP
A bailarina Lara Pinheiro disponibilizou seu corpo para servir de suporte à criação de três artistas visuais: Lenora de Barros, artista plástica, Amílcar Parker, fotógrafo e artista plástico, e Rute Slinger, vídeomaker. 3 em 1 propõe que três artistas, distintos, entremeando suas propostas, indiquem um olhar sobre alguns conceitos: o corpo que SE sujeita, o corpo-objeto/corpo-sujeito, o corpo suporte, o corpo mídia.
FICHA TÉCNICA
Concepção, Direção e Interpretação: Lara Pinheiro
Criação: Lenora de Barros, Amílcar Parcker, Rute Slinger, Lara Pinheiro

Culturacuracu - de Célia Gouvêa/SP
O espetáculo faz uma reflexão sobre a cultura a partir do texto-manifesto de Antonin Artaud (1896-1948), visionário e mentor do teatro total, uma referência fundamental para a dramaturgia da segunda metade do século XX. O manifesto foi escrito após sua convivência com os índios mexicanos Tarahumaras e questiona a cultura literária - francesa em particular - sugerindo que a literatura volte aos livros, de onde nunca deveria ter saído e propõe um teatro feito no espaço, através de gestos, movimentos e ruídos.
FICHA TÉCNICA
Criação e Interpretação: Célia Gouvêa
Assistente de Coreografia: Ricardo Fornara
Iluminação: Marisa Bentivegna
Assistente de Produção: Ricardo Fornara
Espetáculo foi contemplado com o prêmio Klauss Vianna de Dança da Funarte/Petrobras/2007

12 a 21 de setembro
sexta e sábado às 20h, domingo às 18h,
Duração: 50 min.
Recomendação: livre
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00

WabiSabi - de Susana Yamauchi
O espetáculo nasce do impulso de investigar uma linguagem de pigmento japonês e celebrar o compromisso da artista com a herança cultural japonesa no Brasil. O tema central é o conceito WabiSabi, a estética essencial e oculta impregnada em toda a arte japonesa. Wabi= Beleza da simplicidade e harmonia. Sabi = Beleza da imperfeição e impermanência. Susana sobe ao palco, depois de doze anos de gestação, e dá à luz um trabalho de escancaramento de suas raízes.
FICHA TÉCNICA
Concepção ,Coreografia e Interpretação: Susana Yamauchi
Composição de Trilha Original: Camilo Carrara
Cenário: Kimi Nii
Desenho de Luz e Direção de Palco: Sergio Funari
Figurinos e Adereços: Susana Yamauchi
Produção: Gláucia da Fonseca
Fotografia: Alex Szabzon
Espetáculo realizado com o apoio do PAC/2007 - Secretaria Estadual da Cultura. Governo do Estado de São Paulo.

25 a 28 de setembro

quinta a sábado às 20h, domingo às 18h.
Duração: 60 min.
Recomendação: 14 anos
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00

Jardim de Tântalo - Cia. Borelli de Dança/SP
"Jardim de Tântalo" é, na mitologia, um lugar em que, apesar de irreal, acontecem torturas e também no qual um personagem foi condenado pelos deuses a passar fome e sede por ter roubado seus manjares. Neste universo insano, as noções de tempo e espaço se apresentam completamente alteradas e, portanto, o real e o não-real confundem-se assombrosamente, a ponto de desencadear outro tipo de olhar, instaurando um elemento fascinante: o saber.
O espetáculo teve sua estréia no CCSP em 2001 e apresentou-se no FILO (Festival Internacional de Londrina).
FICHA TÉCNICA
Direção Geral, Concepção e Coreografia: Sandro Borelli
Intérpretes: Daniella Rocco, Edson Calheiros, Elisângela Ferreira, Elizandro Carneiro, Robson Ferraz e Vanessa Macedo
Preparação Corporal: Valeria de Mattos e Vanessa Macedo
Criação e operação de luz: André Prado
Operador de Som: Dudu Oliveira
Cenografia: Cia Borelli de Dança
Figurino: Cia Borelli de Dança
Produção Executiva: Dudu Oliveira
Direção de Produção: Cia Borelli de Dança
Espetáculo contemplado pelo programa de fomento à dança/SMC/ Prefeitura de São Paulo

30 de setembro
terça das 14 às 18h.
Duração: quatro horas - sem intervalo
Recomendação: 14 anos
Entrada Franca, retirar senha com uma hora de antecedência.


Programa Casa Aberta
Encontros especiais em formação e investigação: aulas abertas, simpósios, debates, ensaios-abertos programados por coletivos, universidades, grupos de estudos/pesquisa, curadores especiais.

Mapa Cultural/Dança: debates, informação, difusão.

Secretaria de Estado da Cultura/Abaçaí

Encontro I, coordenação: Uxa Xavier

Os grupos selecionados no programa "Mapa Cultural", participam de vivências especiais e apresentam seus trabalhos, que são debatidos por especialistas.

Grupo Faces Ocultas/Salto e Grupo Camafeu/Dracena

PROGRAMAÇÃO:
14h às 15h – Apresentação dos grupos
15h às 16h – Palestra de Uxa Xavier
16h às 18h – Debate mediado pela coordenadora

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura
APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte
Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - E-mail: mailto:inf.teatrodedanca@apaa.org.br Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado/Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais/Redecard e Mastercard/Estacionamento R$ 15,00 com manobrista
Ingresso: R$ 4 e R$ 2 Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h http://www.apaacultural.org.br/ /// Vendas online http://www.ingressorapido.com.br/



Informações para imprensa:
Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425
www.canalaberto.com.br

III CURTA ATIBAIA ABRE INSCRIÇÖES

Estão abertas até o próximo dia 26 de agosto as inscriçõespara o III CURTA ATIBAIA - Festival Municipal de Curta Metragem promovido pela Secretaria Municipal de Cultura e Eventos da Estânciade Atibaia em parceria com o Difusão Cineclube.

Com alcance regional, o III CURTA ATIBAIA segundo o SecretárioMunicipal de Cultura, Vitor Carvalho selecionará vídeos produzidospor diretores residentes nos município de Atibaia, Bom Jesus dosPerdões, Bragança Paulista, Jarinú, Joanópolis,Mairiporã, Nazaré Paulista e Piracaia. entre janeiro de 2007 esetembro de 2008.

Serão aceitos curtas metragens nos gêneros documentário,experimental, ficção e tema livre, com duração de até 15minutos, produzidos em qualquer suporte (desde que com cópiadisponível em digital).

O festival será realizado no mês de outubro e os vídeosselecionados participarão da mostra competitiva. Serão cincovídeos premiados em dinheiro, sendo que o primeiro colocado alémda premiação em dinheiro, será classificado para a mostracompetitiva do IV Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual/2009.

Serão ainda concedidos prêmios especiais da Federação deCineclubes do Estado de São Paulo e do CNC - Conselho Nacional deCineclubes, entidades que também são parceiras na realização dofestival.

O regulamento e ficha de inscrições podem ser acessadas através nolinkhttp://www.atibaia.sp.gov.br/cultura/3_curta_atibaia.asp<http://www.atibaia.sp.gov.br/cultura/3_curta_atibaia.asp>

Prêmio Ana Maria Machado, CONCURSO NACIONAL CEPETIN DE DRAMATURGIA 2008.

CONCURSO NACIONAL CEPETIN DE DRAMATURGIA 2008.

Inscrições gratuitas De 4 de agosto a 28 de novembro

REGULAMENTO:

PRÊMIO ANA MARIA MACHADOCONCURSO NACIONAL CEPETIN DE DRAMATURGIA 2008 PRÊMIO PARA TEXTOS TEATRAIS INFANTIS INÉDITOS e AUTORAIS

I- DO OBJETO
1.1 O PRÊMIO ANA MARIA MACHADO/CONCURSO NACIONAL CEPETIN DE DRAMATURGIA – 2º edição é voltada para textos teatrais infantis inéditos de autores brasileiros ou naturalizada;
1.2 Constitui objeto do PRÊMIO ANA MARIA MACHADO incentiva a literatura dramática e o surgimento de novos dramaturgos, através da premiação de autores brasileiros de textos teatrais inéditos para a infância e juventude;
1.3 Não serão aceitas adaptações;
1.4 Os textos concorrentes não sofrerão quaisquer restrições quanto à temática abordada;

II – DAS CONDIÇÕES E INSCRIÇÕES
2.1 Poderão concorrer ao prêmio, brasileiros natos ou estrangeiros naturalizados, com a idade igual ou superior a 18 (dezoito) anos;
2.2 Os textos não poderão ser divulgados por quaisquer meios, total ou parcialmente, até a data da publicação do resultado da seleção;
2.3 A extensão dos textos deverá possibilitar a encenação de um espetáculo de, no mínimo, 45 minutos de duração;
2.4 Os textos deverão ser digitados em Word for Windows, tipo Arial, corpo 12 (doze), em espaço 2 (dois), numa só face de papel, em perfeita condição de legibilidade, folhas numeradas e encadernadas, utilizando-se formato tamanho A4, em três vias, não contendo nenhuma informação que possibilite a identificação do autor;
2.5 A capa de cada via do texto deverá conter o titulo da obra e o pseudônimo do autor que está concorrendo;2.6 O encaminhamento deverá ser feito somente através do correio, em um único envelope, lacrado, contendo: 1- três vias do texto encadernado.
2.6- um segundo envelope, lacrado, contendo ficha de inscrição, copia da carteira de identidade.
2.7 O envelope único de encaminhamento, os textos e o envelope de identificação, deverão estar assim sobrescrito:PRÊMIO ANA MARIA MACHADO Concurso Nacional CEPETIN de DramaturgiaCEPETIN – CENTRO DE PESQUISA E ESTUDO DO TEATRO INFANTIL Rua: Vicente Licínio, 154 / 102 Tijuca – RJ – Rio de janeiro CEP: 20.270-340.2.7.1 RemetenteTÍTULO DA OBRAPSEUDÔNIMO DO AUTORENDEREÇO
2.8 Somente serão aceitas inscrições que forem postadas no correio até a data de encerramento das inscrições;2.9 as inscrições serão abertas de quatro de agosto a 28 de novembro de 2008;
2.9.1 Os finalistas serão divulgados até 27 de fevereiro de 2009 e os vencedores em 27 de março de 2009;

III – DA SELEÇÃO
3.1 A seleção será realizada por uma Comissão Julgadora composta por três especialistas, que julgarão todos os textos;
3.2 Os critérios para as escolha dos vencedores serão estabelecidos pela Comissão Julgadora, a qual é soberana, não cabendo recurso às suas decisões;
3.3 Resultados finais serão divulgados através da internet e imprensa escrita, falada e televisada;

IV – DA PREMIAÇÃO
4.1 O primeiro colocado receberá do CEPETIN um prêmio em dinheiro de R$ 1.500,00 reais. Além disso, o seu texto será publicado em forma de livro pela Editora "Autores Associados", no selo Ciranda de Letras, em tiragem comercial, no prazo de 1 ano a contar da assinatura do contrato com a editora;
4.2 O segundo e o terceiro colocado serão publicados pelo CEPETIN em 2009, numa tiragem de 1.000 exemplares, cada, tendo o autor direito a receber 20% da tiragem, e o restante distribuído a bibliotecas publicas estatuais e municipais;
4.3 O Júri poderá conceder Menções Honrosas em numero ilimitado;

V – DAS DISPOSIÇÕES FINAIS
5.1 As obras não selecionadas serão distribuídas, garantindo o sigilo das mesmas;
5.2 A inscrição no concurso implica na aceitação das formas de publicação acima citadas dos textos vencedores, ressalvada o direito patrimonial do autor de encená-la;
5.3 A inscrição para participação no evento implica a aceitação tácita das normas deste regulamento;
5.4 O presente regulamento ficará a disposição dos interessados no site do CEPETIN www.cepetin.com.br;5.5 Outros esclarecimentos podem ser obtidos pelo telefone xx-21-2254-0398 ou pelo e-mail cepetin@yahoo.com.br.

Funarte/MinC abre inscrições para programas, prêmios e bolsas

A Fundação Nacional de Artes, instituição vinculada ao Ministério da Cultura, divulgou no mês de agosto cinco novos editais: Projeto Pixinguinha 2008 - Prêmio Produção, Programa Rede Nacional de Artes Visuais, Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça, Bolsas de Estímulo à Criação Artística e Bolsas de Estímulo à Produção Crítica em Arte. As iniciativas - que contarão com cerca de R$ 10 milhões de recursos para o fomento à atividade artístico-cultural em todo o país - já estão com inscrições abertas.

Programa Nacional de Bolsas da Funarte
Até 29 de setembro, estarão abertas as inscrições para o Programa que vai distribuir cem bolsas de R$ 30 mil a artistas, críticos e outros profissionais das artes de todo o território brasileiro. Com formato inovador, a iniciativa viabilizará a produção de obras e estudos em artes visuais, música, artes cênicas e literatura. Com investimento de mais de R$ 3 milhões, serão contemplados projetos de todas as regiões do país.

As Bolsas de Estímulo à Criação Artística serão destinadas a projetos de criação e pesquisa de linguagens nas Artes Visuais, Literatura, Dança, Dramaturgia, Fotografia, Música Popular e Música Erudita, sendo duas bolsas para cada categoria, em cada região, totalizando setenta bolsas. Os artistas e profissionais contemplados deverão desenvolver trabalhos inéditos, com o objetivo de ampliar a produção e a difusão das artes no Brasil.

As Bolsas de Estímulo à Produção Crítica em Arte visam fomentar a produção e estimular a reflexão sobre as manifestações artísticas contemporâneas. Críticos, pesquisadores, artistas, professores, estudantes e outros profissionais das artes podem inscrever seus projetos nas categorias Artes Visuais, Dança, Música, Teatro, Interfaces dos Conteúdos Artísticos e Culturas Populares e Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/Internet. Será concedida uma bolsa para cada uma destas categorias em cada região.

Saiba mais sobre o Programa Nacional de Bolsas Funarte (Editais, Fichas de Inscrição e Termos Contratuais).

Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça
Até 1º de outubro, estarão abertas as inscrições para o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça, destinado à aquisição de obras de arte. A premiação é voltada a intituições museológicas privadas, sem fins lucrativos, ou públicas, que mantenham acervo de obras de arte e que comprovem condições para a manutenção e a exibição do material adquirido. Com recursos da ordem de R$ 1 milhão, serão concedidos dez prêmios de até R$ 90 mil, sendo, no mínimo, dois para cada região do país.

Realizada em parceria com o Departamento de Museus e Centros Culturais do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Demu/Iphan), a iniciativa objetiva favorecer a complementação de acervos de arte e sua exposição pública, estimulando a reflexão e a difusão nacional das Artes Visuais.
Saiba mais sobre o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça (Edital e Ficha de Inscrição).

Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais
Até 1º de outubro, estará aberto o prazo para inscrição de propostas para a quinta edição do Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais. Serão concedidos 27 prêmios de R$ 25 mil, um em cada estado brasileiro, para que instituições culturais sem fins lucrativos, que promovam eventos em seu próprio estado, sempre com entrada franca.
A iniciativa - que contará com investimentos de cerca de R$ 700 mil - objetiva desenvolver um conjunto de discussões - seminários, conferências, ciclos - em todo o Brasil, para estímulo ao debate sobre as práticas e a reflexão no campo das Artes Visuais e suas relações com as políticas públicas do país.
Saiba mais sobre o Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2008 (Edital e Ficha de Inscrição).

Projeto Pixinguinha
Até 3 de outubro, compositores, intérpretes, instrumentistas, conjuntos ou grupos que atuem nos diversos estilos, gêneros e ritmos da música popular brasileira têm prazo para inscreverem suas propostas no Projeto Pixinguinha 2008 - Prêmio Produção. O investimento da Funarte/MinC na iniciativa será de cerca de R$ 5 milhões.
O objetivo da premiação é fomentar, em âmbito nacional, o desenvolvimento de projetos de produção e gravação de obras musicais e a realização de circuitos de difusão. Cada uma das 54 iniciativas contempladas - duas por estado, incluindo o Distrito Federal -, receberá o prêmio no valor de R$ 90 mil para a produção de espetáculos e gravação de CD.
Saiba mais sobre o Projeto Pixinguinha 2008 - Prêmio Produção (Edital e Ficha de Inscrição).

Machado de Assis - Simpósio Internacional

Começa nesta segunda-feira, 25 de agosto, em São Paulo, o Simpósio Internacional Caminhos Cruzados: Machado de Assis pela Crítica Mundial.

O evento é patrocinado pelo Ministério da Cultura e será realizado até o dia 29 deste mês, no auditório do MASP (Avenida Paulista, n° 1578). A Fundação Editora da Universidade Estadual Paulista (Unesp) promove o encontro, que integra o conjunto de atividades criadas para celebrar o Ano Nacional Machado de Assis, instituído pela Lei 11.522. As inscrições são gratuitas.

Segundo o coordenador-geral de Livro e Leitura do MinC, Jéferson Assumção, “o simpósio é uma das mais importantes iniciativas da programação do centenário da morte de Machado de Assis, oportunidade em que estarão reunidos nomes expressivos do cenário brasileiro e internacional voltados à pesquisa e à crítica da obra do nosso mais influente escritor”.

A cerimônia de abertura terá início às 19h, e da programação constam uma saudação do escritor Milton Hatoum (19h30), a conferência do crítico literário Roberto Schwarz - Machado de Assis: local ou universal? (20h) e a apresentação Machado de Assis na Música Brasileira (21h).


Participações
Um dos objetivos do simpósio é favorecer a construção das bases para um contato mais amplo, aberto e constante dos pesquisadores e estudiosos da obra de Machado de Assis.
Dentre os participantes internacionais estarão Abel Barros Baptista (Universidade Nova de Lisboa), Amina di Munno (Universidade de Gênova), Daphne Patai (Universidade de Massachusetts), Elide Valarini Oliver (Universidade da Califórnia), Jorge Edwards (Chile - Prêmio Cervantes) e Todd Garth (US Naval Academy).

Do lado brasileiro estarão presentes diversas personalidades das áreas da literatura, do magistério e da diplomacia, como Alberto Costa e Silva, Roberto Schwarz, Antonio Carlos Secchin, Carlos Alberto Vogt, Lúcia Granja, Sérgio Paulo Rouanet, Hélio de Seixas Guimarães, Valentin Facioli e outros.

Evento: Simpósio Internacional Caminhos Cruzados: Machado de Assis pela Crítica MundialData: 25 a 29 de agostoLocal: Auditório do MASP - São Paulo/SP

Informações: simposio@machadodeassis.unesp.br; www.machadodeassis.unesp.br/simposio ou (11) 3871-2339.

Projeto Cena Musical Independente incentiva bandas e grupos musicais do estado de São Paulo

A Secretaria de Estado da Cultura convoca grupos de todos os gêneros musicais para participar do Cena Musical Independente – I Mostra Paulista de Bandas Jovens 2008, que será realizado nas cidades de Araçatuba, Bauru, Piracicaba e São Sebastião, de outubro a dezembro.

As inscrições para o processo seletivo começaram no dia 4 de agosto e terminam no dia 12 de setembro nas cidades que sediarão o evento.

O Cena Musical pretende localizar, identificar e difundir o trabalho de bandas e grupos musicais emergentes do cenário musical independente do estado de São Paulo. Serão selecionados dez grupos em cada edição regional. Os dez vencedores de cada edição receberão R$ 4 mil e terão a inclusão de uma música de sua autoria em um dos quatro CDs de coletânea que serão gravados ao vivo e distribuídos em bibliotecas, centros culturais, emissoras de rádio, sites de música e entre os próprios grupos vencedores.

Associação Cultural Madrid Abierto convoca artistas para apresentação de Projetos

A Associação Cultural Madrid Abierto convoca interessados a apresentar projetos para a 6ª edição de seu programa internacional de arte pública que acontecerá em 2009 e 2010.



O Programa terá sessões de debates sobre arte pública e irá gerar uma série de intervenções de natureza efêmera e temporária em Madri. O objetivo é selecionar artistas para produzir intervenções de uma arte de natureza efêmera e temporária, contribuindo para ativar os espaços públicos, refletindo sobre a arte contemporânea em nosso meio social, cultural e político.



Para maiores informações, os interessados devem acessar o site:

http://www.culture-asef.org/english/txt/2008/madrid_abierto/.

CONVOCAÇÃO DE PRODUTORES ARTÍSTICOS PARA APRESENTAÇÃO DE PROJETOS

CONVOCAÇÃO DE PRODUTORES ARTÍSTICOS PARA APRESENTAÇÃO DE PROJETOS RELATIVOS À TEMPORADA 2009 DO TEATRO SERGIO CARDOSO

A Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), Organização Social de Cultura responsável pela programação e gestão dos teatros do Governo do Estado de São Paulo, FAZ SABER aos produtores artísticos do País que, entre os dias 01 de julho a 30 de agosto de 2008, receberá, para análise, propostas relativas à Temporada 2009, a ser implementada no TEATRO SÉRGIO CARDOSO (Salas Sérgio Cardoso e Paschoal Carlos Magno) da APAA no próximo exercício. Os projetos deverão versar sobre espetáculos abaixo especificado e deverão ser entregues na sede da APAA, localizada à Rua Conselheiro Ramalho 538 – Bela Vista, São Paulo, CEP 01325-000, telefone 3251-5122.

a) teatro: adulto e, infantil
b) dança;
c) artes circenses

As propostas deverão conter os seguintes itens:
1) nome do espetáculo, com sinopse, release e ficha técnica;
2) identificação do produtor responsável pelo projeto, com breve currículo de sua empresa e realizações anteriores;
3) material de apoio que o produtor julgar relevante para melhor avaliação do projeto: tal como gravações de som (CD) e imagens (DVD).

Cada produtor poderá apresentar até 02 (dois) títulos, sendo cada um deles objeto de um projeto em separado. A análise dos projetos será feita pela Diretoria Artística e ratificada pelo Conselho de Administração da APAA. Caso considere necessário, a Associação poderá solicitar aos produtores informações complementares sobre os projetos.
Os casos omissos serão dirimidos pela APAA, não cabendo qualquer espécie de recurso.

CAIXA anuncia editais para o segundo semestre

A CAIXA anuncia o início das aberturas de editais do segundo semestre de 2008 para a seleção pública de projetos culturais que poderão receber patrocínio.O primeiro edital é para ocupação dos Espaços CAIXA Cultural, que já está aberto desde julho e vai até 5 de setembro. Seguem-se a ele os editais para festivais de teatro e dança e o Programa Artesanato Brasil (25 de agosto a 26 de setembro) e os programas Adoção de Entidades Culturais e Revitalização do Patrimônio Histórico e Cultural Brasileiro (27 de outubro a 28 de novembro).

O regulamento completo do edital para ocupação está disponível no endereço www.caixa.gov.br/caixacultural

Vivo arte.mov abre inscrições

Estão abertas as inscrições para a terceira edição do Vivo arte.mov - Festival Internacional de Artes em Mídias Móveis - através do site oficial do festival. A novidade desta edição é a criação do Prêmio Especial Mídias Locativas, aberto para projetos inéditos que explorem as possibilidades criativas das mídias móveis (celular, palms, GPS, computadores portáteis, etc). A outra modalidade é tradicional Mostra Competitiva, aberta a obras audiovisuais brasileiras com duração de 20 segundos a três minutos, concluídas entre janeiro de 2007 e outubro de 2008.

Outra novidade desta terceira edição do Vivo arte.mov, é a realização de eventos em cinco capitais brasileiras: Recife, Porto Alegre, Brasília, Manaus e Rio de Janeiro. Durante dois dias, são promovidos debates, mostras audiovisuais e workshops.

Em Minas Gerais, tradicional berço do Vivo arte.mov, o Festival acontece de 21 a 25 de novembro, com a realização de mostras nacionais e internacionais, simpósios e debates com grandes nomes da cultura da mobilidade. Um dos convidados especiais é o grupo inglês Blast Theory - referência mundial em artes móveis - que vai promover pelas ruas do bairro de Santa Teresa, na capital mineira, o jogo “Can you see me now”. O grupo também realizará atividades em São Paulo, entre os dias 27 de novembro e 7 de dezembro, no LAB-MIS do Museu da Imagem e do Som, durante o show-case Vivo arte.mov, que traz parte da programação do festival.

O Vivo arte.mov, primeiro evento do gênero no país, tem como objetivo fomentar discussões e estimular o experimentalismo nos campos das artes, utilizando as novas tecnologias digitais como suporte ideal para a realização dessas produções. Nos anos anteriores, o projeto reuniu os principais realizadores e pensadores sobre a arte produzida para as mídias móveis. Nas duas edições passadas, o Vivo arte.mov contou com 980 trabalhos das diferentes regiões do Brasil inscritos para a Mostra Competitiva.

FICHA TÉCNICA
Inscrições:
Prêmio Especial Mídias Locativas - de 12/08 a 05/09
Mostra Competitiva - de 12/08 a 04/10
www.artemov.net

Premiação da Mostra Competitiva:
Este ano, os trabalhos selecionados concorrem aos seguintes prêmios:
* 1º lugar: R$ 10 mil;
* 2º lugar: R$ 7 mil;
* 3º lugar: R$ 5 mil;
* Prêmio Especial (para cliente Vivo): R$ 2 mil;
* Prêmio do Júri Popular: R$ 1 mil.

Prêmio Especial Mídias Locativas

Este ano, os trabalhos selecionados concorrem a R$ 13 mil para viabilização do projeto

Nota - Senhora dos Afogados

Textos de Nelson Rodrigues são sempre textos de Nelson Rodrigues, ou seja, não se comparam. E quando são bem montados... aí sim se tornam ainda mais Rodriguianos.

Esta peça em cartaz no Teatro Sesc Anchieta, com direção de Antunes Filho e o grupo CPT, nos coloca numa posição de.... “olhar no buraco da fechadura”.


É difícil descrever, mas estou tentando.


O que acontece é que você percebe a verdade no olhar dos atores, eles vivem e sentem cada momento nos deixando como espectadores da vida, os anjos que observam tudo lá de cima.


No programa do espetáculo, Antunes Filho fala que sempre teve receio de montar esta peça por achar a mais complexa de Nelson Rodrigues, e ele tem razão. Ela é complexa, mas creio que ele também deva ser, afinal, soube desvendar cada cena de forma rica e envolvente, como se ele mesmo tivesse vivido aquela história. Perfeito!

Nota - Foi Carmen

Na semana passada fui assistir a este espetáculo de dança-teatro no teatro Sesc Anchieta (Consolação), com direção de Antunes Filho com o CPT.

É difícil dizer qualquer coisa sobre, os atores são bons e estavam muito bem preparados, e não poderia ser menos. A verdade é que este não é um tipo de espetáculo que me agrade, entendam, sou eu... Minha opinião.

Fica clara a idéia, o que se quer passar com a história. Os mitos criados em torno “das personagens Carmens”, aquela que todos sonham ser, o voltar no tempo, a distancia que estamos hoje de tudo isso e sei lá que mais.

Contudo, eu senti a necessidade de algo mais, algo que... Como não me atrevo a dizer, aceito de bom grado o que vi e aplausos...

Mutações - Seminário, que integra o Programa Cultura e Pensamento, começa 2º ciclo em setembro

O ciclo de debates Mutações - a condição humana, com curadoria de Adauto Novaes, do Centro de Estudos Artepensamento, será realizado no período de 1º de setembro a 17 de outubro, no Rio de Janeiro, e em mais três capitais: Belo Horizonte, São Paulo e Brasília. O seminário, que integra o Programa Cultura e Pensamento, do Ministério da Cultura, terá 19 conferências. As inscrições podem ser feitas a partir do dia 18 de agosto em todas as capitais brasileiras.

A idéia deste novo ciclo de Adauto Novaes ganhou forma durante a realização do seminário Mutações - novas configurações do mundo, em 2007, onde a questão ‘O que é humano?’ se impôs. As palestras vão partir de dois eixos de reflexão: a mundialização e a revolução tecnocientífica e biotecnológica.

O encontro vai reunir conceituados pensadores da atualidade, dentre os quais Francis Wolff, Renato Lessa, Maria Rita Khel, Sérgio Paulo Rouanet, Luiz Alberto Oliveira, Jean-Pierre Dupuy, Jöelle Proust, Antônio Cícero, Eugênio Bucci e Slavoj Zizek. Saiba mais.

Mutações - a condição humana tem patrocínio da Petrobras, co-patrocínio da Fiat e da Caixa Econômica Federal, apoio da Academia Brasileira de Letras, da APPA, da Embaixada da França, do Fórum de Ciência e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), da Universidade de Brasília (UnB) e da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e é uma realização da Artepensamento, Casa Fiat de Cultura, Caixa Cultural e SESC São Paulo.

Na abertura do Ciclo no Rio de Janeiro, em Belo Horizonte e em São Paulo será lançado o livro Mutações-novas configurações do mundo, editado pela Agir com a íntegra das conferências realizadas em 2007.

Clique aqui para saber sobre as inscrições.

Veja o folder do evento.

Mais informações na página eletrônica do Cultura e Pensamento ou pelos telefones (21) 2252-0374 e (21) 2552-4927.

(Fonte: Assessoria do Programa Cultura e Pensamento)

Centro Cultural São Paulo - Mais um orgão público...

Estamos todos juntos nessa!

São Paulo, 06 de agosto de 2008.

Nós, Luciana Rossi, Daniel Gaggini, Mario Luiz Augelli Barreiros, Tiago Leal e Ricardo Rathsam vimos, pela presente representação, requerer, com fulcro na Lei Orgânica do Município de São Paulo e na Constituição Federal, informações e explicações acerca da lista dos nomes das peças de teatro publicada no contexto do Edital de Concurso para Seleção de Teatro do Centro Cultural São Paulo, pelos motivos que a seguir passamos a expor:A seleção mostra que os membros da comissão julgadora ignoraram, em um claro descumprimento do item 4.1.2.3 do citado concurso, o que o próprio Edital estabelece, no sentido de que os textos selecionados sejam inéditos ou desconhecidos.
Senão vejamos:
“4. DAS INSCRIÇÕES:
4.1. As inscrições, gratuitas, serão feitas em duas etapas:
4.1.1. Preenchimento do formulário online
4.1.2. Impressão e envio pelo correio do formulário de inscrição preenchido no site, acompanhado de 04 (quatro) vias da proposta de espetáculo que deve conter:
4.1.2.1. Sinopse da peça4.1.2.2. Concepção do espetáculo
4.1.2.3. Cópia do texto e/ou roteiro (inédito ou desconhecido).”

Embora não nos caiba especificar o significado dessas palavras, desconhecido é aquilo que não se conhece, que se ignora, aquilo que não tem notoriedade; inédito denota aquilo que nunca foi visto.

Assim, a vastíssima maioria das peças selecionadas, inclusive como suplentes, pelos senhores membros da comissão julgadora não são inéditas nem desconhecidas pois estiveram em cartaz em circuito comercial na cidade de São Paulo e, no caso de algumas, até mesmo fora da cidade. Somente para citar alguns exemplos, os espetáculos “Hilda Hilst - Noviciado da Paixão”, “Soslaio”, “Solas de Vento”, “O Caderno da Morte” e “Eu estava em minha casa e esperava que a chuva chegasse” estiveram em cartaz no Circuito SESC; “Phaedra´s Love”, no Teatro Fábrica; “O Veneno do Teatro”, no Caixa Cultural; “A Curandeira”, no Teatro Ópera Buffa; “Trieiros”, no Viga Espaço Cênico e “Valsa das Solitárias”, no Espaço dos Parlapatões e Casa das Rosas. Já as peças “Labirinto Reencarnado”, “Machadianas 2” e “Hospital da Gente”, dos grupos Pessoal do Faroeste, Teatro Àgora e Clariô, respectivamente, não só já estiveram em cartaz, como o estiveram nos espaços próprios dos grupos mencionados. “Trilogia de Alice” e “Algumas Vozes” foram ambas agraciadas com trinta mil reais no concurso promovido pela Cultura Inglesa, em cuja mostra estiveram em cartaz.
Várias outras peças selecionadas estiveram em cartaz, cujos textos, portanto, não são nem desconhecidos nem inéditos, mas acreditamos que os indicados acima já são prova suficiente do descumprimento do requisito previsto no item 4.1.2.3 a que nos referimos acima, dando ensejo, salvo melhor juízo, a nulidade do Edital em tela.
Cabe ressaltar que causou espécie a conduta por parte do Centro Cultural São Paulo, na medida em que o próprio patrocina o descumprimento do Edital emitido pela Secretaria Municipal de Cultura. Acreditamos que a condição de a peça ser inédita ou desconhecida serve ao propósito de proporcionar a grupos que ainda não tiveram a oportunidade de produzir seus espetáculos (porque não receberam nenhum tipo de subsídio, nem público nem privado) apresentar seus trabalhos e, ao mesmo tempo, dialogar com o grande público com que conta o Centro Cultural. Se tal não fosse a intenção, nenhum grupo com esse perfil seria cândido o suficiente para acreditar que poderia concorrer com grupos que receberam tais subsídios e sair vitorioso.

Diante de tudo o que expusemos, considerando que o Centro Cultural da Cidade de São Paulo pertence ao poder público municipal, sendo, por conseguinte, gerido com o erário público; considerando que o CCSP publicou um Edital e inadvertidamente e ilegalmente o descumpriu; considerando que os princípios da legalidade, impessoalidade, moralidade e razoabilidade devem consubstanciar qualquer ato emanado de um ente público; considerando o que estatue o artigo 84 da Lei Orgânica do município de São Paulo e o Artigo 37, Parágrafo 3º, e seus incisos da Constituição Federal, requeremos a prestação de informações e explicações sobre a situação destarte explanada, no prazo legal, sob pena de responsabilidade.

Sendo o que tínhamos para o momento, respeitosamente,

Subscrevemo-nos.

Daniel Gaggini, Luciana Rossi, Ricardo Rathsam, Mario Condor e Tiago Leal

EM TEMPOO ator Marcelo Médici publicou um artigo em seu blog muito pertinente e que vem ao encontro do que estamos falando neste e-mail.
Visite: www.bloglog.globo.com/marcelomedici

Ribeirão em Cena abre inscrições

Ribeirão Em Cena abre inscrições para Mostra de Dança Contemporânea

Abertas as inscrições para a Mostra Permanente de Experimentações em Dança Contemporânea que estréia em setembro no Espaço Cultural Santelisa. A Mostra terá a duração de 1 ano, com apresentação dos espetáculos selecionados todas as últimas sextas-feiras do mês.

A Mostra estará aberta para a apresentação de escolas de dança, grupos independentes, companhias, solos, bailarinos e coreógrafos da macro-região de Ribeirão Preto. A cada edição, se apresentarão 4 companhias ou solos, em coreografias com duração máxima de 15 minutos.

O edital para inscrições está disponível no site da ONG Ribeirão Em Cena: http://www.ribeiraoemcena.org.br/
Informações: (16) 3610-7770

Assista a peças de Plínio Marcos na USP

Teatro da Universidade de São Paulo e Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária, Apresentam: Mostra Plínio Marcos 2008 (Agosto a novembro)

Serão apresentadas cinco peças de Plínio: "Dois Perdidos numa noite suja", "Abajur Lilás", "Mancha Roxa", "Balada de um palhaço" e "Homem de papel".

Saiba mais: www.oautornapraca.com.br/pliniomarcos Sítio oficial do Plínio Marcos: www.pliniomarcos.com

Programa de Ação Cultural lança Edital para Festivais de Artes

A Secretaria de EStado da Cultura lançou concurso de apoio a Festivais de Artes. Serão 50 projetos selecionados, totalizando R$ 3.150.000,00 em prêmios. As inscrições poderão ser efetuadas até 10 de setembro, das 10h às 17h. Também serão aceitas inscrições enviadas por correio ou SEDEX quando postadas regularmente dentro do mesmo prazo.

Local de Inscrição: Núcleo de Protocolo e Expedição da Secretaria de Estado da Cultura, Rua Mauá nº 51, Bairro Luz, São Paulo - SP, CEP 01028-900.

Conheça os EDITAIS, divulgue e participe!
www.cultura.sp.gov.br

Concurso de Apoio a Festivais de Artes
Confira também a tabela dos Editais de Fomento

Programa de Incentivo a Jovens Músicos Brasileiros

Preparem suas agendas!

Oportunidade de Residência artística na Noruega

A Secretaria de Cultura da Bahia e a residência artística Nordic Air Bergen, situada na Noruega, oferece estúdio, acomodação, pagamento das despesas com a viagem e subsídios para cobrir despesas durante a estada dos artistas, para aqueles que trabalhem nas áreas de fotografia, performance artística, escultura e desenho e pintura.
Os interessados devem se inscrever até o dia 15 de agosto. Pra maiores informações acesse o site: www.kunstsenter.no ou envie um e-mail para: hks@kunstsenter.no

Projeto TNT 48 horas

Mais uma vez a TNT vem ao Brasil para financiar a sua criatividade e te dar a possibilidade de filmar!

Projeto 48 é um espaço criado para descobrir e divulgar novos realizadores, estudantes de cinema e todos aqueles que tenham coragem de produzir, filmar e editar um curta-metragem em apenas 48 horas.

Nesta sexta temporada a TNT te oferece a possibilidade de realizar o seu curta em 16 mm e propõe um desafio à sua criatividade para não ultrapassar o tempo limite. Para participar, você deve formar um grupo de 3 componentes e enviar todos os seus dados (nome e sobrenome de todos os integrantes, nome do grupo e telefones) ao e-mail projeto48brasil@gmail.com ou fazer a inscrição através do site www.tntla.com, e esperar a nossa Produção entrar em contato para agendar a primeira entrevista.

Neste primeiro encontro deverão levar o roteiro, os currículos e, sem ser excludente, material próprio (portfolio) em formato DVD. Os três melhores roteiros serão os finalistas. A série de programas e o seu curta-metragem serão exibidos através da TNT ao longo do ano para 40 países da América!

INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ DIA 11 DE AGOSTO DE 2008

As Memória do Livro – de Geraldine Brooks

Acabo de ler este belo romance sobre o manuscrito de Sarajevo (o mais conhecido manuscrito judaico da era medieval).

Trata-se de uma excelente história que nos remete a cada capítulo a dois pontos distintos de uma mesma história, no caso a do “Hagadá de Sarajevo”.
A pesquisadora e restauradora de livros, Hanna faz suas descobertas durante sua pesquisa nesta belíssima “obra-prima”, e nós vamos nos fascinando cada vez mais com a história que há por traz de cada uma destas descobertas, desde a criação do manuscrito até como ele chegou a Sarajevo, na Bósnia e permanece lá até hoje, agora sendo exibido ao público no Museu Nacional.

O que mais gosto é que grande parte desta história é verdade.

A história verdadeira:
Encomendado para ser um presente de casamento, o manuscrito é de um requinte extraordinário, tendo sido confeccionado para caber na palma da mão. É composto por 109 páginas de pergaminho branco, cuidadosamente manuscritas e decoradas com iluminuras em ouro e bronze e cores vivas, como vermelho e azul. Produzida de acordo com as tradições sefaraditas, em estilo gótico-italiano predominante à época, na Catalunha, a Hagadá contém o brasão do Reino de Aragão.

O documento, cujo texto foi inserido em painéis com iniciais decoradas, além de piyutim decorados, possui 34 miniaturas de página inteira. Estas representam uma variedade de assuntos, incluindo a Criação, Moisés no Monte Sinai com as Tábuas da Lei, além de ilustrações estilizadas do Grande Templo e de uma sinagoga espanhola. Marcas de seu uso em sedarim passados podem ser vistas em alguma de suas páginas. São manchas de vinho, anotações de adultos e rabiscos de crianças.

História

Em 1492, com a expulsão dos judeus da Espanha, iniciou-se a odisséia dos judeus sefaraditas em busca de um novo lar. A Hagadá também compartilhou este destino. Esteve na Itália, em Dubrovnik e, finalmente, no início do séc. XVI chegou a Sarajevo, na atual Bósnia, onde permaneceu até a atualidade, apesar de todos os percalços. Naquela época Sarajevo fazia parte do Império Otomano e seus governantes concordaram em acolher os judeus vindo da Espanha. Em 1566, o paxá Sijavus permitiu a construção de uma sinagoga, considerada até hoje uma das mais importantes construções históricas de Sarajevo.

Ficando esquecido durante séculos, longe dos holofotes, fazendo parte da vida de uma família judia da cidade - os Cohens. Séculos mais tarde, devido a uma série de problemas financeiros enfrentados pela família, o documento reapareceu no cenário histórico. Em 1894, um de seus descendentes o vendeu por uma ninharia e o manuscrito medieval passou a fazer parte do acervo do recém-fundado Museu Nacional da Bósnia.

No final do século XIX, a Bósnia fazia parte do Império Austro-húngaro. Por isso, após ter adquirido a Hagadá, o Museu a enviou a Viena para ser analisada por peritos, lá permanecendo por mais de uma década. Por causa da morte do especialista que deveria avaliá-la, a Hagadá ficou praticamente esquecida em seu estúdio. Só retornou ao Museu de Sarajevo após o término da Primeira Guerra Mundial, depois de inúmeras solicitações da instituição. Desde então, passou a ser conhecida como a “Hagadá de Sarajevo”, famosa entre os colecionadores de manuscritos raros.

Mas as aventuras da Hagadá de Sarajevo estavam longe de terminar. O século XX foi o mais conturbado na história do manuscrito. Em abril de 1941, quando os nazistas entraram em Sarajevo, um general alemão foi ao Museu para “confiscar” a obra. O general alemão ordenou uma busca imediata no Museu, mas nada foi encontrado.

O oficial da Gestapo, porém, confiscou outros documentos valiosos, retirando-os dos Arquivos da Comunidade Judaica de Sarajevo, entre os quais os chamados “Pinkes”, ou seja, anais, como por exemplo os da comunidade sefaradita de Dubrovnik, datados a partir de 1600. Esta foi uma perda irreparável para a cultura judaica e croata.

Enquanto a fúria nazista matava milhões de judeus, a Hagadá estava a salvo. Há quem diga que estava escondida sob o pavimento de uma mesquita; outros, debaixo do assoalho de uma casa.

Durante a guerra civil de 1992 a 1995, na Bósnia-Herzegovina, o manuscrito novamente desapareceu. Mais uma vez, teve que ser salvo da destruição. As forças sérvias da Bósnia mantiveram Sarajevo sob acirrado cerco e pesado bombardeio durante três anos. O museu estava na linha de fogo e foi várias vezes atingido. Nesse conflito, o manuscrito foi salvo por um funcio-nário muçulmano que o escondeu até o final da guerra.

Na época, vários rumores circularam em Sarajevo a respeito do destino da preciosa Hagadá. Alguns afirmavam que o governo a teria vendido para comprar armas; outros acreditavam estivesse em um estado tão lastimável que o governo tinha vergonha de exibi-la. Em Pessach de 1995, finalmente o manuscrito foi exibido para a comunidade judaica de Sarajevo pelo então presidente Alija Izetbegovic e pelo ministro da cultura. No entanto, ambos se negaram a revelar o local onde estivera guardado.Durante todo o século XX, a Hagadá só foi exposta em três ocasiões: em 1965, 1988 e 1995.

É considerada por especialistas como um dos mais valiosos objetos sacros judaicos. Há alguns anos, a comunidade judaica da Bósnia fez um apelo às Nações Unidas para que ajudasse na restauração e preservação do manuscrito. O pedido foi feito durante uma visita de uma missão da ONU ao país, encabeçada pelo diplomata norte-americano Jacques Paul Klein, que respondeu prontamente implantando um amplo programa de restauro, encerrado no ano passado. A Hagadá está em exibição em uma sala especialmente construída com doações internacionais e locais. O custo total deste projeto foi de aproximadamente US$ 120 mil. O manuscrito foi restaurado na Academia Estadual de Belas Artes de Stuttgart, sob a coordenação do perito Andrea Pataki, com ampla experiência em documentos raros em Israel e nos Estados Unidos.

A comunidade judaica da Bósnia-Herzegovina possui atualmente cerca de mil membros. Segundo Jakob Finci, presidente da comunidade, a construção de um lugar especial para a Hagadá possui um significado muito grande para todo o país. Na noite de inauguração da exibição, ele afirmou que “a odisséia da Hagadá de Sarajevo chegou ao fim. O manuscrito está em casa. Testemunhou a coragem, a determinação e o triunfo da humanidade sobre o espírito do mal, permanecendo como um símbolo de esperança e tolerância”.